view of <Black Maria>, 2023, 퍼포먼스Performance, 70’, 윈드밀Windmill, 민혜인과 공동 제작Co-produced with Min-Hyein
스코어 : 퍼포머들은 같은 극을 3번 반복하는데, 매 막이 끝날때마다 스노우 머신이 눈을 내려 막의 끝을 알린다.
Score : The performers repeat the same play three times; at the conclusion of each act, a snow machine releases snow to signal the end of the segment.
<Black Maria> video still
프로젝트 <Black Maria>, 2023, 퍼포먼스, 70’, 윈드밀, 민혜인과 공동 제작 / 2024, 싱글채널비디오, 30’, 컬러, 연출:장영해, 공동안무:민혜인
‘블랙 마리아 Black Maria’는 1893년 토마스 에디슨과 윌리엄 K.딕슨이 고안한 최초의 영화 스튜디오로, 본 작업은 에디슨의 블랙 마리아를 무대로 인용한다. 자연광 아래 야외 촬영이 주로 이뤄지던 당시, 에디슨은 조명과 세트를 철저히 인위적으로 조성한 스튜디오에서 유명 보드빌 쇼와 스포츠맨, 무용수, 곡예사들의 30초 분량의 공연들을 담았다.
퍼포먼스에서 민혜인과 장영해의 각자의 공연이 이중으로 동시 상연되며, 그들은 두개의 다른 기록을 만든다.
장영해는 지붕을 열고 닫아 인공 조명을 만들어 신체를 광학적 이미지로 변환시키는 초기 광학 스튜디오의 장소성으로부터, 배역은 죽고 배우는 살아나는 연극의 단계인 ‘커튼콜’ 구조와 연관짓는다.
연극-커튼콜의 순서가 기존의 양식이라면, 장영해는 커튼콜을 하나의 막으로 조명함으로써 연극과 커튼콜의 지위를 뒤집는다. 즉 연극이 커튼콜을 요구하는 게 아니라, 커튼콜이 연극의 막을 올리는 기준점이 된다. 전막이 마지막을 맞이하기 위한 절차로서 기능적으로 소환될 때, 본 작업은 끝과 시작을 수회 거듭하고, 신체는 과다하고 풍성하며 반복되는 착시 이미지들로 확장된다. 과다히 사진 찍힌 사람은 결국 유령이 되고 말 것이라는 19세기의 믿음은 여러번의 무대로 다시 상연된다.
Project <Black Maria>, 2023, Performance, windmill, Co-produced with Min Hyein / 2024, Single channel video, 30’, color, Directed by ChangYounghae, Co-coreography with Min Hyein
'Black Maria' refers to the first motion picture studio, devised in 1893 by Thomas Edison and William K.L. Dickson. This project appropriates Edison's Black Maria as its stage. In an era when outdoor filming under natural light was the norm, Edison created a strictly artificial environment of controlled lighting and sets, capturing 30-second performances of renowned vaudeville acts, athletes, dancers, and acrobats.
In this performance, independent acts by Min Hyein and ChangYounghae are staged simultaneously in a dual structure, generating two distinct records.
ChangYounghae connects the site-specific nature of the early optical studio—which converted the human body into an optical image by manipulating the roof to control artificial lighting—with the structure of the 'curtain call,' the theatrical stage where the character dies and the actor survives.
While the traditional sequence follows a transition from play to curtain call, ChangYounghae inverts this hierarchy by treating the curtain call as a primary act in itself. Here, the play does not demand a curtain call; instead, the curtain call becomes the reference point that initiates the play. As the preceding acts are summoned functionally merely as procedures leading to the end, the work undergoes multiple cycles of beginnings and endings. Consequently, the body expands into excessive, abundant, and repetitive illusory images. The 19th-century belief that a heavily photographed person would eventually become a ghost is restaged through these recurring performances.
Installation view